Test du jeu DOOM: The Dark Ages
Par Rogueh6 min de lectureAprès avoir plongé dans l’univers brutal de DOOM: The Dark Ages à travers cinq sessions de live intenses, voici mon test complet. Ce nouvel opus de la saga mythique rompt avec le décor futuriste des précédents épisodes pour nous plonger dans une époque médiévale sombre, mais conserve toute la rage frénétique de DOOM.
- Sur quelle plateforme DOOM: The Dark Ages sera-t-il disponible ?Les détails précis des plateformes n'ont pas été mentionnés dans le test, mais il est probable que le jeu sortira sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series X/S, comme les précédents épisodes de la saga DOOM.
- Quelle est la durée estimée de DOOM: The Dark Ages ?Le test ne précise pas explicitement la durée totale du jeu. Cependant, les précédents DOOM proposaient généralement une campagne de 10-15 heures, et on peut s'attendre à une durée similaire pour cet opus médiéval.
- Comment se caractérise le gameplay de DOOM: The Dark Ages ?Le gameplay reste ultra nerveux et fidèle à la saga DOOM. Points clés : rythme haletant, alternance d'arènes et couloirs, nouveautés comme l'écu-épée, mécaniques de dash-tirer-exécuter, variété des ennemis façon démons médiévaux, et sensations de vitesse et de brutalité.
- Quel est le verdict global sur DOOM: The Dark Ages ?Le test semble très positif. Points forts : ambiance visuelle gothique et infernale, gameplay viscéral, innovations bienvenues comme les nouvelles armes. Le jeu conserve l'ADN de DOOM tout en proposant un cadre médiéval original et prometteur.
- Un DOOM moyenâgeux ?
- Une préquelle qui explore les origines du Doom Slayer
- L’écu-épée, une refonte complète du système de parade
- Mechs géants et chevauchées de dragon, une ambition d’échelle inédite
- Un bestiaire réinventé qui puise dans l’imagerie médiévale-fantastique
- Une bande-son qui accompagne le changement de ton
- Combat, vitesse, carnage
- Points forts
- Points faibles
- Mon avis
- Doom: The Dark Ages
Un DOOM moyenâgeux ?
Exit les bases martiennes : dans The Dark Ages, on incarne toujours le Doom Slayer, mais dans un monde où les démons s’entrelacent à des éléments gothiques et chevaleresques. L’ambiance est sombre, métallique, infernale. Le lore s’épaissit mais reste en arrière-plan : on est là pour détruire.
Le level design repose toujours sur une alternance d’arènes et de couloirs, mais avec un effort sur les verticalités, les secrets et la variété des décors (cathédrales en ruine, cryptes, donjons sanglants…).
Une préquelle qui explore les origines du Doom Slayer
Contrairement à ce que le nom pourrait laisser penser, The Dark Ages ne raconte pas un futur alternatif de la saga mais bien une préquelle, se déroulant chronologiquement avant les événements de DOOM 2016 et DOOM Eternal. Cette temporalité antérieure permet à id Software d’explorer les origines mêmes du Doom Slayer, guerrier immortel forgé pour combattre les légions infernales bien avant son réveil sur les bases martiennes qui ont lancé la renaissance de la licence en 2016.
Cette approche narrative, qui aurait pu sembler anecdotique dans une série habituée à reléguer son scénario au second plan, prend ici davantage de place sans pour autant nuire au rythme effréné des affrontements. On découvre un Slayer déjà légendaire, vénéré et craint, dont la réputation précède chaque intervention sur le champ de bataille contre les forces démoniaques.
L’écu-épée, une refonte complète du système de parade
Le Shield Saw, cette arme hybride entre bouclier et lame dentée qui fait office d’arme signature de cet épisode, marque une évolution significative par rapport au système de parry introduit dans DOOM Eternal. Là où l’épisode précédent limitait la parade à des situations bien précises signalées par un flash visuel, l’écu-épée de The Dark Ages ouvre un espace tactique bien plus large, permettant de bloquer, de renvoyer des projectiles et d’enchîner directement sur des exécutions brutales sans rupture de rythme.
Cette refonte, loin d’être un simple gadget cosmétique adapté à l’esthétique médiévale du jeu, redéfinit en profondeur la grammaire du combat DOOM : le joueur passe d’une posture presque exclusivement offensive à une danse plus équilibrée entre attaque, défense active et contre-attaque, une évolution qui rapproche paradoxalement la série de certains hack’n slash tout en conservant sa vitesse caractéristique.
Mechs géants et chevauchées de dragon, une ambition d’échelle inédite
The Dark Ages ne se contente pas de varier son arsenal au sol : certaines séquences placent le joueur aux commandes d’un mecha colossal affrontant des titans démoniaques à l’échelle de gratte-ciels, ou sur le dos d’un dragon mécanique survolant les champs de bataille pour pilonner les défenses ennemies depuis les airs. Ces changements d’échelle spectaculaires, absents des précédents épisodes centrés exclusivement sur le combat au sol en vue à la première personne, apportent une respiration bienvenue dans le rythme autrement continu de la campagne.
Ces séquences, bien que plus ponctuelles que le cœur du gameplay traditionnel de la série, témoignent de l’ambition démesurée d’id Software pour cet épisode, qui cherche visiblement à repousser les limites de ce qu’un DOOM peut proposer tout en préservant son identité viscérale et brutale fondamentale.
Un bestiaire réinventé qui puise dans l’imagerie médiévale-fantastique
Le glissement esthétique vers un cadre gothique et chevaleresque s’accompagne d’une refonte substantielle du bestiaire démoniaque habituel de la série, désormais paré d’armures, de heaumes et d’armes blanches qui tranchent avec l’imagerie plus technologique et industrielle des précédents épisodes. Cette réinterprétation visuelle, loin d’être un simple habillage cosmétique, s’accompagne également de nouveaux comportements de combat adaptés à ce contexte, certains ennemis exploitant désormais des boucliers ou des formations défensives que l’écu-épée du joueur permet précisément de contourner.
Cette cohérence entre l’identité visuelle des adversaires et les nouvelles mécaniques de combat introduites par cet épisode illustre le soin apporté par id Software à faire dialoguer chaque système entre eux, plutôt que de simplement superposer une couche esthétique médiévale sur des mécaniques de gameplay strictement identiques à celles des épisodes précédents.
Une bande-son qui accompagne le changement de ton
Le compositeur revient sur une identité sonore qui conjugue les riffs de métal lourd caractéristiques de la série avec des éléments orchestraux et chorals évoquant davantage un cadre médiéval sombre, une fusion des genres qui accompagne efficacement la bascule esthétique globale du titre. Cette bande-son, aussi essentielle à l’identité de la série que ses armes ou son gunplay, réussit le pari délicat de rester immédiatement reconnaissable comme du DOOM tout en épousant la nouvelle direction artistique.
Les montées en intensité musicale, calées sur le rythme des affrontements et la mise à mort des ennemis les plus coriaces, continuent de jouer un rôle moteur dans la sensation de puissance ressentie par le joueur, un savoir-faire déjà éprouvé depuis le redémarrage de la licence en 2016 et pleinement maîtrisé ici.
Combat, vitesse, carnage
Le gameplay est fidèle à ce qu’on attend d’un DOOM : ultra nerveux. Chaque arme a son feeling. L’écu-épée mérite d’être soulignée : arme signature de cet épisode, elle allie parade, projection et finishers sanglants. On retrouve aussi la fameuse tronçonneuse, mais dans une version plus « barbare ».
Les ennemis sont variés, avec un bestiaire revisité façon “démons médiévaux”. Le rythme est parfois haletant, presque épuisant, mais toujours jouissif quand on entre dans la boucle “dash, tirer, exécuter, looter”.
Points forts
- Ambiance visuelle forte : gothique, infernale, parfaitement exécutée.
- Gameplay viscéral : vitesse, brutalité, sensations excellentes.
- Nouveautés bienvenues : armes inédites, esquive améliorée, finishers ultra stylés.
- DA cohérente : le mélange “médiéval + sci-fi” fonctionne bien.
Points faibles
- Très exigeant : les combats peuvent vite devenir épuisants en stream.
- Pas pour tous les publics : le style DOOM reste radical.
- Scénario peu engageant : malgré les efforts de lore, on s’en détache.
Mon avis
DOOM: The Dark Ages réussit son pari : adapter la formule DOOM à un univers plus ancien, plus gothique, sans perdre une once de violence ni de fluidité. C’est un défouloir, un ballet sanglant, une explosion continue d’adrénaline.
En tant que streamer, c’est une perle pour le public qui aime l’action intense. Mais il faut être prêt à souffrir : le jeu vous lâche rarement la bride. Un must pour les fans de FPS nerveux — à condition d’aimer voir rouge.
Ce qui m’a le plus frappé durant mes cinq sessions en direct, c’est la capacité d’id Software à réinventer sa propre formule tout en la respectant : après avoir accéléré le rythme jusqu’à l’extrême avec Eternal, le studio texan choisit ici de ralentir légèrement le tempo pur pour mieux l’enrichir de nouvelles couches tactiques, un pari qui aurait pu diviser la communauté mais qui fonctionne remarquablement bien à l’usage.
Trente ans après la sortie du DOOM original de 1993, la licence continue ainsi de se réinventer tout en restant fidèle à son ADN fondamental : la vitesse, la violence stylisée et le plaisir immédiat du combat contre des hordes démoniaques. The Dark Ages confirme qu’id Software reste l’un des studios les plus maîtrisés du genre FPS, capable d’oser des changements structurels majeurs tout en préservant ce qui fait l’identité de sa franchise la plus emblématique.
Doom: The Dark Ages
Un jeu de tir à la première personne en solo et préquel à Doom (2016). Situé dans le monde médiéval sombre d'Argent D'Nur, les joueurs contrôlent le Doom Slayer dans un style de combat ancré et pesant qui privilégie les engagements stratégiques par rapport à la mobilité acrobatique des opus précédents. Le jeu introduit un Shield Saw pour bloquer et parer, de nouvelles armes de mêlée et des véhicules pilotables incluant un dragon cybernétique et un mecha géant. La narration se concentre sur l'histoire d'origine du Slayer avec des cinématiques étendues et un développement des personnages.
Sortie : 15 mai 2025
Plateformes : Xbox Series X|S, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5
Durée moyenne : 17 h
Suggestions Les mieux notés de la rédaction
✅ Points forts
➕ Une action massive et parfaitement maîtrisée
Le jeu enchaîne les combats dantesques avec une fluidité impressionnante et une vraie sensation de puissance.
➕ Le bouclier, excellente nouveauté de gameplay
Parer, contrer, découper et se projeter vers les ennemis rend les affrontements plus stratégiques et extrêmement satisfaisants.
➕ Un côté “over the top” délicieux
Entre les hordes de démons, les armes absurdes, les décors gothiques et la violence permanente, le jeu assume totalement son délire.
➕ Une campagne longue, rythmée et généreuse
Les niveaux sont vastes, remplis de secrets, de défis et d’arènes spectaculaires.
➕ Une direction artistique souvent hallucinante
Le mélange entre dark fantasy, enfer, science-fiction et imagerie médiévale donne au jeu une identité visuelle très forte.
➕ Un gameplay plus lourd mais très efficace
Moins aérien que DOOM Eternal, mais plus brutal, plus frontal et plus tactique.
➕ Un sound design puissant et une VF réussie
Les armes, les impacts et les démons donnent énormément de poids à l’action.
❌ Points faibles
➖ Quelques redites dans le level design
Certains chapitres répètent des structures similaires, entre arènes, puzzles simples et phases de plateforme.
➖ Les séquences en mecha et à dos de dragon sont moins convaincantes
Elles apportent du spectacle, mais manquent parfois de profondeur et de sensations fortes.
➖ Une simplification de la progression
L’arbre de compétences est plus direct, ce qui peut décevoir ceux qui aiment une évolution plus RPG.
➖ Un rendu console parfois moins net
L’action reste fluide, mais l’image peut manquer de précision dans certaines scènes très chargées.
➖ Pas de mode multijoueur
La campagne solo est généreuse, mais certains joueurs regretteront l’absence d’un mode compétitif ou coopératif.
Test
DOOM: The Dark Ages est un vrai festin d’action brutale. Là où DOOM Eternal misait sur la vitesse, les sauts et la mobilité permanente, cet épisode choisit une approche plus lourde, plus frontale, presque plus primitive. Le Doom Slayer n’est plus seulement un prédateur ultra-rapide : il devient un mur d’acier lancé au milieu de l’enfer.
La grande réussite du jeu, c’est son nouveau rythme de combat. Le bouclier change vraiment la sensation des affrontements. Il ne sert pas simplement à se défendre : il permet de parer, de contre-attaquer, de découper les ennemis, de se projeter vers eux et de garder une pression constante. Cette mécanique donne aux combats une identité propre, plus stratégique, tout en conservant la violence immédiate qui fait la force de la série.
Le gameplay reste d’une efficacité redoutable. Chaque arme a son utilité, chaque arène pousse à bouger, lire les attaques ennemies et utiliser intelligemment son arsenal. Le jeu est moins acrobatique que les deux précédents épisodes modernes, mais il gagne en impact. Les combats ressemblent davantage à des duels de masse où l’on avance, bloque, explose, tranche et écrase tout ce qui se présente.
La direction artistique est l’un des grands points forts. The Dark Ages mélange dark fantasy, architecture démoniaque, guerre médiévale, machines gigantesques et violence science-fiction avec une générosité folle. Certains décors sont absolument impressionnants, et le jeu possède une identité visuelle très forte. C’est du DOOM, mais avec une couleur plus gothique, plus ancienne, presque mythologique.
La campagne est également solide. Elle est longue, rythmée, généreuse, avec de grands niveaux remplis de secrets, d’objectifs secondaires et de défis. Le jeu donne souvent envie d’explorer pour améliorer son arsenal ou trouver les zones cachées. Le sound design participe énormément au plaisir : chaque tir, chaque impact et chaque démon pulvérisé renforcent la sensation de puissance.
Tout n’est pas parfait pour autant. Le level design connaît quelques redites d’un chapitre à l’autre. Certaines structures reviennent souvent : une grande arène, quelques puzzles simples, un passage de plateforme, puis une nouvelle vague d’ennemis. La formule reste très efficace, mais elle peut parfois donner une impression de répétition.
Les séquences en mecha et à dos de dragon sont aussi plus discutables. Elles apportent du spectacle et cassent le rythme, mais elles ne sont pas aussi profondes ni aussi jouissives que les combats classiques au sol. On comprend l’intention : donner de l’ampleur, varier l’aventure, montrer une guerre plus grande que le Slayer lui-même. Mais manette en main, ces passages sont moins précis, moins intenses et moins mémorables que les affrontements principaux.
La progression est également plus simplifiée. Le jeu va droit au but, ce qui colle à son identité, mais ceux qui aiment optimiser longtemps leurs compétences ou construire leur personnage pourront trouver l’évolution un peu limitée. Sur console, le rendu peut aussi manquer de netteté dans certaines scènes très chargées, même si la fluidité reste l’une des grandes forces de l’expérience.
Malgré ces réserves, DOOM: The Dark Ages reste un excellent épisode. Il ne cherche pas à refaire exactement DOOM 2016 ou DOOM Eternal, et c’est précisément ce qui le rend intéressant. Il propose une autre forme de brutalité : plus lourde, plus tactique, plus médiévale, mais toujours aussi viscérale.
Note : 9 / 10
Un DOOM massif, violent et spectaculaire, porté par un bouclier incroyablement fun, une direction artistique superbe et une campagne généreuse. Quelques redites et des séquences mecha/dragon moins réussies l’empêchent d’être parfait, mais l’expérience reste un immense plaisir d’action pure.
1 798 XP
598 / 16 800