Test du jeu Sonority
Par Rogueh6 min de lectureSonority est un jeu de réflexion musical développé par le studio allemand Joja et publié par Application Systems Heidelberg, disponible sur PC, Switch, PlayStation et Xbox. On y suit Esther, une jeune fille curieuse partie aider son ami l’ours Batama, dans un monde où la musique est la clé de tout, jusqu’au moindre recoin de son architecture et de sa faune. Le concept est aussi simple qu’élégant : résoudre des énigmes en jouant des notes, en montant ou descendant la gamme pour activer des mécanismes, sans qu’aucune connaissance musicale préalable ne soit jamais requise pour comprendre ni pour progresser. Une proposition vraiment douce et originale qui change agréablement des puzzle games classiques. La maîtrise du sujet transparaît clairement dans la manière dont le jeu parvient à transformer une notion aussi abstraite que le solfège en mécanique de gameplay parfaitement lisible, même pour un joueur n’ayant jamais touché un instrument de sa vie.
- Sur quelles plateformes Sonority est-il disponible ?Sonority est disponible sur PC, Nintendo Switch, PlayStation et Xbox.
- Comment fonctionne le gameplay musical de Sonority ?Le gameplay repose sur la hauteur des notes jouées : plus une note est aiguë, plus les éléments montent, et inversement. En jouant des notes sur la gamme, le joueur active des mécanismes, ouvre des passages et résout des énigmes.
- À quel type de joueur Sonority est-il destiné ?Sonority convient parfaitement aux joueurs en quête de détente et d'expériences reposantes, aux familles, et aux amateurs de puzzle games originaux. En revanche, il ne ravira pas les joueurs habitués cherchant un défi intense.
- Quel est le principal point fort de Sonority selon la critique ?Le principal point fort est son concept musical original et bien exploité, associé à une bande-son douce et mélodieuse qui participe activement au gameplay, créant une expérience apaisante et gratifiante.
Un gameplay musical malin et apaisant
Le cœur de Sonority repose sur une idée charmante : la hauteur des notes que vous jouez fait monter ou descendre des plateformes, ouvre des passages, réveille des créatures. Plus une note est aiguë, plus l’élément monte, un principe visuel d’une clarté immédiate qui évite tout recours à un tutoriel verbeux pour comprendre la logique sous-jacente. Vous apprenez petit à petit à lire la musique pour progresser, et c’est gratifiant de sentir qu’on devient meilleur en solfège sans même s’en rendre compte, une pédagogie douce et implicite qui rappelle, dans son intention sinon dans sa forme, ce que des titres comme Baba Is You savent faire avec la logique pure : transformer l’apprentissage lui-même en principal moteur de la boucle de jeu. Les énigmes montent en complexité de manière bien dosée, jamais punitives, toujours logiques, et chaque nouvelle mécanique introduite s’appuie systématiquement sur ce qui a déjà été assimilé plutôt que d’ajouter une couche de complexité déconnectée du reste. C’est un jeu qui se savoure tranquillement, parfait pour décompresser après une longue journée, et qui n’impose aucune pression de temps ou de score qui viendrait entacher cette sérénité générale. On regrette juste que certaines mécaniques tournent un peu en rond sur la longueur, et que le défi reste globalement assez doux pour les habitués du genre, qui trouveront sans doute la plupart des solutions à leurs énigmes en quelques essais à peine, là où un puzzle game plus corsé leur aurait demandé une réflexion bien plus poussée.
Un univers tendre et poétique
L’histoire d’Esther et de l’ours Batama dégage une vraie tendresse. Le ton est doux, bienveillant, parfait pour un public familial ou ceux qui cherchent un moment reposant, à mille lieues de la noirceur ou de la violence qui caractérisent tant de productions contemporaines du même segment indépendant. L’univers, fait de forêts, de ruines et de créatures attachantes, distille une poésie discrète qui colle parfaitement au thème musical, chaque lieu traversé semblant murmurer sa propre mélodie silencieuse en attendant qu’on vienne la réveiller. Ce n’est pas une aventure épique aux rebondissements fous, mais un conte calme et charmant, davantage porté par l’atmosphère et le rythme paisible de la progression que par une quelconque tension dramatique, ce qui en fait une pioche idéale pour une session détente en fin de journée. Les amateurs de sensations fortes et d’adrénaline passeront évidemment leur chemin, mais ceux qui aiment les jeux qui prennent leur temps y trouveront un vrai cocon. La relation entre Esther et Batama, distillée par petites touches tout au long de l’aventure plutôt que par de longues scènes dialoguées, gagne en profondeur et n’a jamais besoin d’appuyer lourdement sur la corde sensible, ce qui rend d’autant plus sincères les quelques moments d’émotion que le récit se réserve.
Graphismes et ambiance sonore : la musique avant tout
Sans surprise pour un jeu bâti sur la musique, c’est la bande-son qui brille le plus. Les compositions sont douces, mélodieuses, et participent activement au gameplay : un régal pour les oreilles, qui transforme la résolution de chaque énigme en une petite récompense sonore autant que visuelle, plutôt qu’une simple validation silencieuse d’un mécanisme. Visuellement, la direction artistique mise sur un style coloré et doux, agréable sans être éblouissant, avec des environnements qui empruntent autant à l’imagerie des contes pour enfants qu’à une certaine esthétique de temple antique fantastique. La réalisation technique est propre, sans accroc notable, même si l’ensemble reste modeste, fidèle à son statut de production indé à taille humaine, et ne cherche jamais à en imposer par la démonstration technique plutôt que par la cohérence de sa proposition. Un écrin sobre mais cohérent, entièrement au service du propos musical plutôt que de la performance technique pure. Les animations liées aux énigmes, en particulier la façon dont chaque plateforme ou créature réagit visuellement à la hauteur de la note jouée, apportent un vrai retour immédiat et satisfaisant qui renforce la lisibilité du système et n’a jamais besoin d’un long texte explicatif.
Points forts
- Concept musical original et bien exploité
- Énigmes malignes à la difficulté bien dosée
- Bande-son douce et mélodieuse
- Univers tendre et apaisant
- Parfait pour décompresser ou jouer en famille
Points faibles
- Défi un peu trop doux pour les habitués du genre
- Certaines mécaniques tournent en rond
- Réalisation technique modeste
- Durée de vie limitée
Mon avis
Sonority est une jolie surprise pour les amateurs de puzzle games originaux et reposants. Son idée de base, faire de la gamme musicale le cœur de toutes ses énigmes, est aussi maline qu’agréable à vivre, et on en ressort avec le sourire et peut-être même une oreille un peu plus musicale, ayant appris sans s’en rendre vraiment compte à repérer une note aiguë d’une note grave rien qu’à l’oreille, un petit apprentissage collatéral qui n’était clairement pas l’objectif premier mais qui s’installe naturellement au fil des heures. Ce n’est pas un jeu qui marquera l’histoire du médium : le défi reste doux, l’aventure courte et la réalisation modeste, et personne ne se souviendra de Sonority dans dix ans comme d’un titre révolutionnaire. Mais ce n’est manifestement pas son objectif, et on lui saurait presque mauvais gré de le juger sur ce terrain plutôt que sur ses propres ambitions, plus modestes mais parfaitement atteintes. Sonority veut offrir un moment doux, malin et poétique, et il y parvient parfaitement, en restant fidèle à cette ambition modeste en cours de route. Si vous cherchez un jeu calme entre deux gros jeux, ou un titre à partager en famille, c’est une très bonne pioche, capable de plaire aussi bien à un joueur aguerri en quête de pause qu’à un enfant qui découvre à peine les manettes. Une parenthèse enchantée qui fait du bien. Dans un paysage vidéoludique souvent saturé de titres qui cherchent à maximiser le nombre d’heures de jeu à tout prix, quitte à délayer artificiellement leur contenu, cette concision assumée mérite d’être saluée : Sonority sait exactement ce qu’il veut raconter et combien de temps il lui faut pour le faire, et n’étire jamais son propos au-delà du raisonnable. C’est aussi le genre de titre idéal à faire découvrir à un enfant ou à un proche peu familier du jeu vidéo, tant sa prise en main est intuitive et son propos universellement accessible, indépendamment de tout bagage musical préalable.
Sonority
Sonority est un jeu de puzzle basé sur la musique. Vous jouez en tant qu'Esther, une jeune fille qui s'est donné pour mission de dévoiler les secrets de la musique. Équipée de sa flûte de Pan, elle arrive à la rocaille mystérieuse, où elle devra faire preuve d'ingéniosité pour passer test après test en créant des mélodies. Au départ, celles-ci consistent en simples séquences de notes, mais au cours du jeu, elles deviennent de plus en plus complexes jusqu'à ce qu'elle compose la bande sonore de sa propre vie.
Sortie : 25 mai 2022
Plateformes : Linux, PC (Microsoft Windows), Mac, Nintendo Switch
Durée moyenne : 5 h
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