Test du jeu Greak: Memories of Azur
Par Rogueh7 min de lectureGreak: Memories of Azur est le platformer-puzzle de Navegante, sorti le 17 août 2021 sur PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series et Switch à 28,99 €. Vous incarnez Greak, dernier membre libre d’une famille Courzar, dont les frère et sœur Adara et Raydel ont été capturés par l’armée envahissante des Urlags. Chaque membre de la fratrie récupéré rejoint le groupe contrôlable simultanément, transformant chaque énigme en problème de coordination à trois. Le studio espagnol Navegante, jusque-là inconnu, livre ici son tout premier jeu, dans un genre où Trine et ses variantes à personnages multiples ont longtemps fait figure de référence quasi unique. L’angle de ce test consiste à voir si un studio débutant parvient à renouveler une formule que peu de développeurs osent encore explorer.
- Qu'est-ce que Greak: Memories of Azur et qui l'a développé ?Greak: Memories of Azur est un platformer-puzzle développé par le studio espagnol Navegante, sorti le 17 août 2021 sur PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series et Switch au prix de 28,99 €. C'est le tout premier jeu du studio.
- Quel est le système de contrôle original du jeu ?Le jeu propose un système unique où vous ne dirigez qu'un personnage à la fois parmi les trois (Greak, Adara et Raydel), les autres restant immobiles jusqu'à ce que vous basculiez entre eux. Cette mécanique ajoute une dimension de planification spatiale : il faut anticiper où positionner chacun avant de basculer pour combiner leurs capacités respectives.
- Quelles sont les capacités spécifiques de chaque personnage ?Greak saute et court vite, Adara vole brièvement, et Raydel encaisse les coups et pousse les blocs lourds. Chaque énigme demande de planifier une chorégraphie à trois en combinant ces trois compétences distinctes.
- Comment le jeu gère-t-il la progression en difficulté ?Le jeu propose une progression pédagogique bien pensée : les premières salles introduisent une seule interaction entre deux personnages, tandis que les dernières zones demandent de jongler entre les trois capacités en une seule séquence. Les zones cachées offrent des variantes plus corsées pour les joueurs en quête de défi supplémentaire.
- Un système de contrôle à trois personnages original
- Des énigmes qui demandent une vraie coordination
- Une direction artistique dessinée à la main chaleureuse
- Une fratrie attachante au service d’une narration sobre
- Des combats en retrait, un rythme qui ne conviendra pas à tous
- Graphismes et ambiance sonore
- Points forts
- Points faibles
- Mon avis
- Greak: Memories of Azur
Un système de contrôle à trois personnages original
L’idée centrale de Greak réside dans son système de contrôle : vous ne dirigez qu’un personnage à la fois, les autres restant sur place là où vous les avez laissés, jusqu’à ce que vous basculiez entre eux pour combiner leurs capacités. Greak saute et court vite, Adara vole brièvement, Raydel encaisse les coups et pousse les blocs lourds : chaque énigme demande de planifier une chorégraphie à trois plutôt que de résoudre un simple casse-tête linéaire. Contrairement à Trine, où les trois héros restent visibles et interchangeables en un instant sur l’écran, ici le fait de laisser un personnage en arrière ajoute une vraie dimension de planification spatiale : il faut anticiper où positionner chacun avant de basculer, sous peine de devoir revenir sur ses pas. Cette contrainte, qui pourrait sembler purement technique, devient rapidement le cœur du plaisir de jeu : comprendre qu’il faut d’abord faire grimper Raydel sur un rebord avant de faire voler Adara par-dessus lui procure une vraie satisfaction de résolution, bien plus qu’un simple enchaînement de sauts.
Des énigmes qui demandent une vraie coordination
Le jeu privilégie l’exploration et la résolution d’énigmes à la confrontation directe, les rares combats servant surtout à ponctuer la progression plutôt qu’à constituer le cœur de l’expérience. Cette approche, plus proche du jeu d’aventure que du platformer d’action, donne au titre un rythme contemplatif qui contraste avec la menace grandissante des Urlags. La complexité des énigmes progresse de façon mesurée : les premières salles se contentent d’introduire une seule interaction entre deux personnages, tandis que les dernières zones du jeu demandent de jongler entre les trois capacités en une seule séquence ininterrompue. Cette progression pédagogique, bien pensée pour un premier jeu de studio, évite l’écueil classique du genre où la difficulté grimpe trop brutalement. Les zones cachées, disséminées dans chaque niveau, proposent quant à elles des variantes plus corsées des mêmes mécaniques, une bonne façon de prolonger l’intérêt pour les joueurs en quête de davantage de défi sans alourdir le parcours principal.
Une direction artistique dessinée à la main chaleureuse
La direction artistique dessinée à la main donne au royaume d’Azur une texture chaleureuse, entre villages en ruine et forêts envahies. La bande-son discrète accompagne l’exploration tout en préservant l’ambiance mélancolique du jeu, renforçant l’attachement porté à la fratrie. Chaque zone traversée possède sa propre palette de couleurs et sa propre identité visuelle, des marécages embrumés aux montagnes enneigées, ce qui évite la monotonie sur la durée de l’aventure malgré un budget de développement visiblement modeste. Les animations des trois personnages, bien que limitées en nombre, restent expressives et donnent à chacun une vraie personnalité physique : la démarche prudente de Raydel contraste nettement avec la légèreté de Greak et le vol hésitant d’Adara. Cette cohérence artistique, rare pour un premier projet de studio indépendant, compte parmi les vraies réussites du jeu.
Une fratrie attachante au service d’une narration sobre
L’histoire de Greak: Memories of Azur reste volontairement minimaliste, racontée principalement par l’environnement et par de brèves interactions entre les personnages plutôt que par de longs dialogues explicatifs. Cette sobriété narrative, qui évite l’écueil du texte envahissant propre à de nombreux jeux indépendants du genre, laisse au joueur le soin d’imaginer le vécu de cette famille en fuite face à l’invasion des Urlags. L’attachement à la fratrie se construit avant tout par le gameplay lui-même : le fait de devoir constamment coordonner Greak, Adara et Raydel crée un lien ludique qui reflète directement le lien fraternel du scénario, une cohérence entre thème et mécanique assez rare pour être soulignée. Les retrouvailles progressives avec Adara puis Raydel, ponctuant la progression, fonctionnent comme de vrais jalons émotionnels plutôt que comme de simples déblocages de gameplay, un équilibre que peu de jeux du genre parviennent à atteindre avec autant de justesse.
Des combats en retrait, un rythme qui ne conviendra pas à tous
Les amateurs d’action risquent d’être déçus par des combats volontairement en retrait, secondaires face à l’exploration et à la résolution d’énigmes. Le rythme contemplatif et la durée de vie relativement courte, entre cinq et sept heures, limitent également l’ampleur de l’aventure si l’on cherche un contenu plus dense. Les affrontements, quand ils surviennent, se résolvent souvent par de simples enchaînements de coups sans grande profondeur tactique, ce qui contraste avec le soin apporté aux énigmes de plateforme. Cette différence de qualité entre les deux piliers du jeu peut donner l’impression que les combats ont été ajoutés davantage par convention de genre que par réelle conviction créative. La durée de vie, sans être scandaleusement courte pour ce type de production, laisse également un goût d’inachevé une fois les dernières salles franchies, tant le système de coordination à trois personnages aurait pu être exploité plus longtemps sans lasser.
Graphismes et ambiance sonore
La direction artistique dessinée à la main reste l’une des grandes forces du jeu, avec des décors chaleureux malgré le contexte d’invasion. La bande-son discrète accompagne l’exploration avec justesse, tout en préservant l’ambiance mélancolique de l’ensemble. Les transitions entre les zones s’accompagnent de variations musicales subtiles qui suivent l’évolution émotionnelle du récit, du calme relatif des premières heures à la tension grandissante des derniers chapitres. Les bruitages, discrets mais précis, renforcent la lisibilité des interactions entre les trois personnages, un souci du détail bienvenu dans un jeu où la compréhension rapide des mécaniques conditionne directement le plaisir de résolution des énigmes les plus complexes.
Points forts
- Un système de contrôle à trois personnages original et bien pensé
- Des énigmes qui demandent une vraie coordination entre les capacités
- Une direction artistique dessinée à la main chaleureuse
Points faibles
- Des combats en retrait qui peuvent décevoir les amateurs d’action
- Un rythme contemplatif qui ne conviendra pas à tous
- Une durée de vie relativement courte
Mon avis
Greak: Memories of Azur réussit son pari d’un système de contrôle à trois personnages original qui transforme chaque énigme en un véritable problème de coordination. Pour un premier jeu de studio, la maîtrise du rythme pédagogique des difficultés impressionne, chaque nouvelle mécanique s’introduisant au bon moment en respectant la progression du joueur. C’est le genre de qualité de conception qu’on attendrait davantage d’un studio expérimenté que d’une toute première production.
La direction artistique dessinée à la main, chaleureuse malgré le contexte d’invasion qui sert de toile de fond, compte parmi les vraies réussites du titre. Chaque zone traversée possède sa propre identité visuelle, et les animations des trois personnages, bien qu’économes en nombre, donnent à chacun une vraie personnalité physique perceptible dès les premières minutes de jeu. Cette cohérence entre le fond thématique — une fratrie qui doit se coordonner pour survivre — et la mécanique de jeu elle-même donne au titre une élégance de conception qui dépasse largement son budget visiblement modeste.
Les combats, en revanche, marquent le point faible le plus net de l’ensemble. Volontairement en retrait, ils manquent de la profondeur tactique déployée dans les énigmes de plateforme, laissant l’impression d’un élément ajouté par convention plutôt que par réelle conviction. La durée de vie, correcte sans être généreuse, laisse également un sentiment d’inachevé : le système de coordination à trois aurait mérité d’être exploité sur quelques heures supplémentaires avant que l’aventure ne s’achève.
Un platformer-puzzle soigné et contemplatif, recommandé aux amateurs d’exploration plus que d’action, qui confirme le talent de Navegante pour un premier essai. Le rythme lent et l’accent mis sur la coordination plutôt que sur le défi mécanique ne conviendront pas à tous les profils de joueurs, mais ceux qui apprécient les jeux d’énigmes contemplatifs à la Trine y trouveront une proposition suffisamment originale pour justifier le détour, portée par une fratrie attachante et une direction artistique qui a du cœur.
Greak: Memories of Azur
Greak: Memories of Azur est une belle aventure de plateforme-puzzle en solo. Vous incarnerez trois frères et sœurs : Greak, Adara et Raydel pour les guider à travers les terres d'Azur. Alternez le contrôle entre eux et utilisez leurs capacités uniques pour échapper à l'invasion des Urlag.
Sortie : 16 août 2021
Genres : Puzzle, Plateforme, Indé
Plateformes : Xbox Series X|S, PlayStation 4, Android, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Xbox One, Nintendo Switch
Durée moyenne : 5-7 h
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