Test du jeu Neva
Par Airmenty6 min de lectureNeva est un jeu d’action-aventure et de plateforme qui mise énormément sur sa direction artistique, son ambiance et la relation entre Alba et Neva. Dès les premières minutes, le jeu impose une identité très forte, avec une narration presque entièrement visuelle et une mise en scène particulièrement maîtrisée. Après l’avoir terminé et poussé jusqu’au platine sur PS5, j’en retiens surtout un moment très marquant, à la fois beau, fluide et émotionnel. Le jeu ne cherche pas à multiplier les systèmes complexes, mais préfère se concentrer sur quelques mécaniques simples et bien intégrées à son univers. Ce parti pris rappelle celui de Gris, le précédent jeu du même studio, mais Neva va plus loin en intégrant un vrai compagnon jouable là où Gris restait solitaire d’un bout à l’autre.
- Quel est le style de gameplay principal de Neva ?Neva mélange plateforme, exploration, énigmes et combats avec une prise en main simple. Le jeu enrichit progressivement ses mécaniques au fil de l'aventure, Alba gagnant en mobilité tandis que Neva prend de plus en plus d'importance dans les déplacements et les affrontements.
- Comment la relation entre Alba et Neva influence-t-elle le gameplay ?Le gameplay évolue en parallèle avec la relation entre les deux personnages. Les phases de plateforme deviennent progressivement plus intéressantes et les combats gagnent en rythme au fur et à mesure que Neva grandit et devient plus autonome, donnant du poids à la progression narrative.
- Quels sont les thèmes principaux abordés par Neva ?Neva aborde des thèmes lourds comme la perte, la protection, la séparation et le cycle de la vie. Le jeu transmet ces émotions principalement par la narration visuelle, les décors, les animations et l'évolution de la relation entre les personnages plutôt que par des dialogues.
- Qu'est-ce qui fait la force visuelle de Neva ?La direction artistique est la plus grande réussite du jeu, avec des environnements ressemblant à des illustrations animées, une utilisation superbe des couleurs, des décors et de la lumière. Les animations sont extrêmement soignées, particulièrement celles de Neva, permettant au personnage d'être expressif sans dialogues.
Gameplay
Le gameplay mélange plateforme, exploration, énigmes et combats. La prise en main est simple, mais le jeu enrichit progressivement ses mécaniques tout au long de l’aventure. Alba gagne en mobilité tandis que Neva prend de plus en plus d’importance dans les déplacements et les affrontements.
J’ai particulièrement apprécié la manière dont le gameplay évolue en même temps que la relation entre les deux personnages. Les phases de plateforme deviennent progressivement plus intéressantes et les combats, sans être extrêmement complexes, gagnent suffisamment en rythme pour ne pas donner l’impression d’être là uniquement pour accompagner l’histoire.
Certaines séquences demandent également une bonne précision dans les déplacements et les esquives. En visant le platine, j’ai forcément davantage remarqué quelques petits problèmes de hitbox et certains passages un peu moins précis, mais ça reste très minoritaire sur l’ensemble de l’expérience.
Ce qui m’a le plus surpris, c’est la manière dont le jeu introduit chaque nouvelle capacité de Neva en continuant d’avancer. On comprend ce qu’on peut faire en le faisant, dans le mouvement, et cette pédagogie silencieuse colle parfaitement au ton général de l’aventure, qui refuse de s’arrêter pour expliquer quoi que ce soit frontalement.
Univers
L’univers est clairement l’une des plus grandes réussites de Neva. Le jeu raconte énormément de choses avec très peu de dialogues et laisse surtout les décors, les animations et la relation entre Alba et Neva transmettre les émotions.
Le passage des saisons accompagne parfaitement l’évolution de leur relation. On voit Neva grandir, devenir progressivement plus autonome et la dynamique entre les deux personnages évoluer naturellement. Cette progression donne beaucoup de poids à certains moments de l’histoire.
Le contraste entre la beauté des environnements et la corruption qui envahit progressivement le monde fonctionne particulièrement bien. Derrière son apparence assez simple, le jeu aborde des thèmes beaucoup plus lourds autour de la perte, de la protection, de la séparation et du cycle de la vie.
Ce qui rend cette histoire particulièrement forte, c’est qu’elle ne cherche jamais à expliquer son propos avec des mots. Chaque saison traversée fonctionne comme un véritable chapitre, avec sa propre palette, son propre rythme et sa propre manière de faire évoluer la relation entre les deux personnages, jusqu’à un dernier acte qui donne tout son sens au titre du jeu.
Prise en main et accessibilité
Sur manette PS5, la prise en main est immédiate : les commandes restent peu nombreuses tout au long de l’aventure, et le jeu ne demande jamais de mémoriser une liste de combinaisons complexes. C’est un vrai point positif pour un jeu qui veut avant tout qu’on se laisse porter par son univers plutôt que par sa technique.
Les options d’accessibilité restent assez classiques pour ce type de production : réglages de la difficulté des combats et des énigmes, quelques ajustements de confort visuel. Ce n’est pas le jeu le plus complet du marché sur ce plan, mais son rythme globalement mesuré et l’absence de séquences chronométrées strictes en font un titre abordable pour un public assez large.
Durée de vie et rejouabilité
Comme je le disais plus haut, l’aventure principale se termine assez vite, en quelques heures. Viser le platine allonge naturellement cette durée, puisqu’il faut revenir sur certains passages pour les trophées liés à l’exploration ou à la précision des combats, mais on reste sur un jeu court par nature, et c’est un choix cohérent avec ce qu’il raconte.
La rejouabilité n’est pas la priorité de Neva : une fois l’histoire vécue et les trophées obtenus, il n’y a pas de contenu additionnel à débloquer ni de mode alternatif. C’est un jeu qu’on traverse une fois avec attention, et qu’on garde ensuite en mémoire plutôt qu’on ne relance régulièrement.
Graphismes et ambiance sonore
Visuellement, Neva est magnifique. La direction artistique est probablement ce qui m’a le plus marqué dans le jeu. Chaque environnement ressemble presque à une illustration animée, avec une utilisation superbe des couleurs, des décors et de la lumière.
Les animations sont également extrêmement soignées, notamment celles de Neva, qui permettent au personnage d’être expressif sans avoir besoin de dialogues. Sur PS5, le rendu est très propre et la fluidité participe beaucoup au plaisir de parcourir les environnements.
La bande-son accompagne parfaitement l’aventure. Elle sait rester discrète dans les moments calmes puis devenir beaucoup plus présente lorsque la situation l’exige. Les musiques, les bruitages et la mise en scène sonore participent énormément à l’émotion générale du jeu. J’ai particulièrement remarqué la façon dont certains thèmes reviennent, légèrement transformés, à des moments clés — un procédé simple mais très efficace pour souligner l’évolution de la relation entre Alba et Neva sans avoir besoin d’un seul mot.
Points forts
- Une direction artistique exceptionnelle.
Chaque environnement possède une identité forte et certains plans sont réellement magnifiques. - La relation entre Alba et Neva.
Elle évolue naturellement tout au long de l’aventure et constitue le véritable cœur émotionnel du jeu. - Une narration visuelle très réussie.
Le jeu réussit à transmettre énormément de choses avec très peu de dialogues. - Un excellent rythme.
Plateforme, exploration, combats et moments contemplatifs s’enchaînent sans casser l’expérience. - Une bande-son parfaitement utilisée.
La musique accompagne les moments importants sans chercher constamment à prendre le dessus. - Un gameplay simple mais bien maîtrisé.
Les mécaniques évoluent suffisamment pour accompagner la progression et éviter la monotonie.
Points faibles
Un premier chapitre légèrement en retrait.
Il sert surtout à installer l’univers et les personnages, et paraît un peu plus simple que la suite.
Quelques petits problèmes de précision.
Certaines hitbox ou situations de combat peuvent occasionnellement manquer de clarté.
Une aventure relativement courte.
Même en allant jusqu’au platine, on arrive rapidement au bout, même si le rythme très maîtrisé évite au jeu de s’étirer inutilement.
Mon avis
Neva est l’un de ces jeux qui m’a marqué autant par ce qu’il montre que par ce qu’il fait ressentir. Sa direction artistique est superbe, sa bande-son accompagne parfaitement l’aventure et la relation entre Alba et Neva donne une vraie force émotionnelle à l’ensemble.
Ce qui distingue vraiment Neva d’autres jeux au parti pris artistique similaire, c’est qu’il ne sacrifie jamais complètement le gameplay au profit de l’image. Beaucoup de titres qui misent tout sur leur direction artistique finissent par proposer des mécaniques anecdotiques ; ici, la progression de Neva elle-même, de louveteau fragile à compagnon capable de porter Alba dans les airs, est un vrai système de jeu qui se construit sous nos yeux.
J’ai aussi beaucoup apprécié le fait que le gameplay ne soit pas sacrifié au profit de la narration. Les phases de plateforme, les énigmes et les combats restent accessibles, mais gagnent progressivement en intérêt et accompagnent très bien l’évolution des personnages.
Le fait d’avoir été jusqu’au platine sur PS5 m’a permis d’explorer complètement le jeu, et même si j’ai remarqué quelques petits soucis de hitbox et un début légèrement moins marquant que la suite, ce sont vraiment des défauts mineurs.
Neva est selon moi un titre presque parfait dans ce qu’il cherche à proposer : beau, touchant, maîtrisé et jamais inutilement long. Un jeu que je recommande facilement à ceux qui aiment les aventures narratives, la plateforme et les propositions artistiques fortes.
Neva
Neva est un jeu d'action-aventure développé par Nomada Studio et édité par Devolver Digital. Le gameplay combine le platforming en vue de côté avec des énigmes environnementales et des combats. Neva a été salué pour son style artistique époustouflant, son histoire émouvante et ses mécaniques de jeu affinées, s'appuyant sur les fondations posées par GRIS.
Sortie : 15 octobre 2024
Genres : Puzzle, Plateforme, Indé
Plateformes : Xbox Series X|S, PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Mac, Nintendo Switch
Durée moyenne : 4-7 h
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