Test du jeu Gris
Par Rogueh7 min de lectureGris est le platformer contemplatif de Nomada Studio, sorti le 13 décembre 2018 sur PC, Mac, PS4, Xbox One et Switch à 14,79 €. Vous incarnez Gris, une jeune femme perdant sa voix et sa capacité à percevoir les couleurs, dans un monde qui s’effondre littéralement autour d’elle. Sans texte, sans dialogue et sans possibilité de mourir, le jeu raconte toute son histoire à travers l’environnement et le retour progressif de la couleur. Le genre du « walking simulator contemplatif », popularisé par Journey quelques années plus tôt, trouve ici l’une de ses déclinaisons les plus abouties visuellement, portée par un studio espagnol formé d’anciens de Disney animation.
- Quel est le concept narratif principal de Gris ?Gris raconte l'histoire d'une jeune femme traversant les étapes du deuil à travers une narration entièrement visuelle. Sans texte ni dialogue, le jeu utilise le retour progressif des couleurs dans un monde initialement gris pour symboliser la progression émotionnelle. Chaque région se teinte d'une nouvelle couleur (jaune, vert, rouge...), transformant concrètement le décor et guidant le joueur vers une statue géante féminine brisée visible en arrière-plan.
- Quelles sont les plateformes de sortie et le prix de Gris ?Gris est sorti le 13 décembre 2018 sur PC, Mac, PlayStation 4, Xbox One et Nintendo Switch au prix de 14,79 €. Le jeu a été développé par Nomada Studio, un studio espagnol composé d'anciens animateurs de Disney.
- Comment l'absence de mort améliore l'expérience de jeu ?L'absence totale de mort et de game over libère le joueur de toute pression et frustration. Cela permet de se concentrer entièrement sur l'exploration et la contemplation plutôt que sur la survie. Les énigmes environnementales ne sont jamais frustrantes, et les capacités progressives (devenir lourd, planer, crier) s'ajoutent naturellement sans imposer d'objectifs de complétion obligatoires.
- Qu'est-ce qui rend la direction artistique de Gris si particulière ?La direction artistique en aquarelle, signée Conrad Roset, est l'une des plus abouties du jeu vidéo indépendant. Les traits de pinceau restent visibles à l'écran, les couleurs se mélangent et débordent légèrement, créant l'impression de traverser un tableau vivant plutôt qu'un environnement 3D traditionnel. Chaque plan possède la qualité d'une illustration encadrable.
- Une narration entièrement visuelle, sans un seul mot
- Une absence totale de punition qui libère l’exploration
- Une direction artistique en aquarelle parmi les plus abouties du média
- Une bande-son qui accompagne chaque révélation de couleur
- Un jeu qui s’inscrit dans la lignée de Journey, sans le copier
- Une durée de vie courte, des énigmes simples
- Graphismes et ambiance sonore
- Points forts
- Points faibles
- Mon avis
- Gris
Une narration entièrement visuelle, sans un seul mot
Chaque région traversée commence en nuances de gris avant qu’une couleur ne s’y répande progressivement, symbolisant les étapes du deuil que traverse Gris. Cette narration purement visuelle évite tout texte explicatif et fait entièrement confiance au joueur pour ressentir la progression émotionnelle plutôt que se la voir expliquer. Un désert aride se teinte peu à peu de jaune ocre, une forêt engloutie retrouve son vert, une ville en ruine renaît en rouge : chaque nouvelle teinte s’accompagne d’un changement concret du décor, pas d’un simple filtre plaqué sur l’image. La statue géante représentant une figure féminine brisée, visible dès les premières minutes et omniprésente en arrière-plan, sert de fil conducteur silencieux à toute l’aventure, rappelant sans cesse l’objectif final tout en gardant le silence.
Une absence totale de punition qui libère l’exploration
L’absence totale de mort et de game over libère le joueur de toute pression, permettant de se concentrer entièrement sur l’exploration et la contemplation. Les capacités de Gris — devenir lourde comme la pierre pour résister au vent ou briser des plateformes fragiles, planer pour franchir de longues distances, crier pour repousser des obstacles ou activer des mécanismes à distance — s’ajoutent progressivement pour résoudre des énigmes environnementales jamais frustrantes. Chaque nouvelle capacité rouvre discrètement des zones déjà visitées, dans la plus pure tradition du metroidvania, mais en laissant le joueur libre de son approche plutôt que de l’imposer comme un objectif de complétion à cocher. Le level design, très linéaire dans sa progression principale, cache pourtant quelques diversions optionnelles qui récompensent la curiosité tout en respectant ceux qui préfèrent suivre le chemin tracé.
Une direction artistique en aquarelle parmi les plus abouties du média
La direction artistique en aquarelle, signée Conrad Roset, compte parmi les plus abouties du jeu vidéo indépendant, chaque plan ayant la qualité d’une illustration encadrable. Les traits de pinceau restent visibles à l’écran, les couleurs se mélangent et débordent parfois légèrement de leurs contours, donnant l’impression tenace de traverser un tableau vivant plutôt qu’un environnement modélisé en trois dimensions. Cette approche picturale, rare à cette échelle de production, impose une cohérence visuelle du premier au dernier plan, sans la moindre rupture de ton entre les différentes régions du monde.
Une bande-son qui accompagne chaque révélation de couleur
La bande-son orchestrale et chorale de Berlinist accompagne chaque transition de couleur avec une justesse rare, renforçant l’impact émotionnel de chaque révélation visuelle. Les voix, souvent sans paroles intelligibles, fonctionnent comme un instrument supplémentaire plutôt que comme un vecteur de sens, en cohérence totale avec le parti pris muet du reste du jeu. La montée en intensité musicale suit fidèlement la montée en intensité du niveau traversé, culminant dans les séquences les plus spectaculaires — une chute vertigineuse, une course contre une tempête — en se passant totalement de dialogue pour souligner l’enjeu du moment.
Un jeu qui s’inscrit dans la lignée de Journey, sans le copier
La comparaison avec Journey revient presque systématiquement dès qu’on évoque Gris, et elle n’est pas usurpée : les deux jeux partagent une ambition contemplative, une absence de texte et une volonté de faire ressentir plutôt qu’expliquer. Mais là où Journey misait sur la traversée d’un désert vers une montagne lointaine et sur une rencontre furtive avec d’autres joueurs en ligne, Gris reste un parcours strictement solo, centré sur une seule protagoniste et sa reconstruction intérieure. Le jeu emprunte aussi au genre du metroidvania sa structure d’acquisition progressive de capacités, un choix qui distingue nettement son rythme de celui, plus linéaire, de ses inspirations les plus évidentes. Cette hybridation entre narration muette et structure de progression classique donne à Gris une identité propre, qui ne se résume pas à un simple clone esthétique de ses modèles.
Une durée de vie courte, des énigmes simples
La durée de vie très courte, entre quatre et cinq heures, et des énigmes qui restent toujours simples, laissent une impression d’expérience davantage contemplée que véritablement jouée. Aucun puzzle ne demande de réflexion prolongée : la difficulté, si l’on peut parler de difficulté, se limite à repérer le bon élément interactif dans le décor et à appliquer la capacité adéquate. Le rythme contemplatif, assumé de bout en bout, ne conviendra clairement pas aux amateurs d’action ou de défi mécanique venus chercher un vrai challenge de plateforme ou de réflexion. Quelques collectibles disséminés dans les recoins de chaque région encouragent bien à revenir sur ses pas une fois de nouvelles capacités acquises, mais cet ajout reste anecdotique et ne change en rien la nature fondamentalement courte de l’aventure principale.
Graphismes et ambiance sonore
La direction artistique en aquarelle de Conrad Roset reste l’une des plus abouties du jeu vidéo indépendant, portée par une bande-son orchestrale et chorale d’une justesse rare. Chaque transition de couleur s’accompagne d’une montée musicale parfaitement calibrée, et l’ensemble tient sur toutes les configurations grâce à une direction artistique qui privilégie l’élégance du trait plutôt que la prouesse technique. Peu de jeux réussissent à faire de leur palette de couleurs un élément de gameplay aussi central ; Gris y parvient avec une élégance constante.
Points forts
- Une narration entièrement visuelle, sans un seul mot de texte
- Une direction artistique en aquarelle parmi les plus abouties du média
- Une bande-son orchestrale et chorale d’une justesse rare
- Une absence totale de punition qui libère l’exploration
Points faibles
- Une durée de vie très courte, entre quatre et cinq heures
- Des énigmes qui restent très simples, jamais un vrai défi
- Un rythme contemplatif qui ne conviendra pas aux amateurs d’action
Mon avis
Gris réussit un pari rare : raconter une histoire de deuil et de reconstruction sans un seul mot, portée par une direction artistique en aquarelle parmi les plus abouties du jeu vidéo indépendant. Le studio Nomada, formé pour l’essentiel d’anciens animateurs, met tout son savoir-faire visuel au service d’une métaphore limpide sur la perte et la résilience, et cette limpidité constitue à la fois sa plus grande force et la source de ses limites.
Le retour progressif des couleurs, aligné avec l’acquisition de nouvelles capacités, donne au joueur un sentiment de progression constant même quand les énigmes elles-mêmes restent d’une simplicité déconcertante. C’est un jeu qui préfère émouvoir plutôt que défier, et il assume ce choix avec une cohérence remarquable de la première à la dernière minute, en maintenant son cap jusqu’au bout.
La durée de vie, très courte, se ressent surtout parce que l’expérience se termine juste au moment où l’on commence à en maîtriser pleinement le langage visuel. On aurait aimé une heure ou deux supplémentaires pour explorer davantage les zones annexes, dont certaines suggèrent un monde plus vaste que ce que le jeu laisse réellement parcourir.
Un parcours court, mais d’une justesse émotionnelle rare, qui laisse une impression durable bien après le générique de fin. Gris n’est pas un jeu destiné à ceux qui cherchent du défi ou de la longueur, mais à ceux qui acceptent de se laisser porter par une œuvre visuelle et sonore d’une cohérence quasi parfaite, difficilement égalée depuis sa sortie.
Le prix, à moins de 15 €, reste raisonnable au regard de la durée annoncée, et le jeu se termine en gardant toujours une densité constante, sans donner l’impression d’être étiré artificiellement pour justifier son tarif. C’est un jeu qui sait précisément où il va s’arrêter, et qui préfère conclure sur une note forte plutôt que de prolonger inutilement une formule qui aurait fini par s’essouffler. Une qualité de plus en plus rare dans un paysage vidéoludique où l’allongement de la durée de vie devient parfois un argument de vente en soi.
Gris
Gris est un jeu de plateforme 2D développé par Nomada Studio et édité par Devolver Digital. C'est un jeu visuellement frappant qui suit le voyage d'une jeune femme nommée Gris alors qu'elle navigue dans un monde de chagrin et de perte. Le jeu ne contient aucun dialogue, s'appuyant sur son style artistique peint à la main, sa musique évocatrice et la narration environnementale pour transmettre ses thèmes.Le gameplay implique l'exploration, des sauts de plateforme légers et la résolution d'énigmes, Gris gagnant de nouvelles capacités au fur et à mesure que l'histoire progresse. Il a reçu l'acclamation critique pour sa conception artistique et sa profondeur émotionnelle.
Sortie : 13 décembre 2018
Genres : Puzzle, Plateforme, Indé
Plateformes : Xbox Series X|S, PlayStation 4, Android, PC (Microsoft Windows), iOS, PlayStation 5, Mac, Xbox One, Nintendo Switch
Durée moyenne : 4-5 h
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