Test du jeu Iconoclasts

Iconoclasts est le metroidvania de Joakim « Konjak » Sandberg, sorti le 23 janvier 2018 sur PC, Mac, Linux, PS4, PS Vita et Switch à 19,50 €. Vous incarnez Robin, mécanicienne autodidacte vivant dans un monde dominé par One Concern, une organisation religieuse totalitaire qui a fait de la réparation sans licence un crime. Développé quasiment seul pendant près d’une décennie, le jeu impressionne autant par sa mise en scène que par son level design. Dans un genre où les productions solo se comptent sur les doigts d’une main à ce niveau d’ambition, Iconoclasts se distingue par une cohérence que peu de studios plus étoffés parviennent à atteindre, et c’est précisément ce qui en fait un candidat naturel pour un test approfondi aujourd’hui.

Un level design de metroidvania d’une précision remarquable

Robin répare des machines sans licence, un crime aux yeux de One Concern, qui a transformé la réparation en un monopole religieux réservé à ses propres mécaniciens certifiés. Son outil de départ, une clé à molette, fait aussi bien office d’arme que d’outil, brouillant volontairement la frontière entre les deux. Cette double nature traverse tout le jeu : chaque combat de boss se joue autant comme un puzzle mécanique que comme un pur affrontement d’action. Les zones s’enchaînent avec une logique interne remarquable, chaque nouvelle capacité ouvrant des raccourcis vers des salles déjà visitées en évitant toute impression de simple backtracking imposé. La carte, dense mais lisible, récompense la curiosité par des coffres bien cachés plutôt que par un simple remplissage de couloirs. On retrouve ici l’exigence des meilleurs représentants du genre, avec une identité propre qui doit beaucoup à l’obsession du détail d’un développeur qui a eu le temps de peaufiner chaque recoin.

Des combats de boss pensés comme de véritables puzzles mécaniques

Chaque affrontement majeur repose sur l’observation d’un pattern avant l’exécution : comprendre la faille mécanique d’un adversaire compte souvent plus que la simple dextérité manette en main. Certains boss demandent de manipuler l’environnement autant que d’esquiver, prolongeant la logique de réparation et de bricolage qui définit Robin jusque dans ses affrontements les plus spectaculaires. Cette approche, plus proche du casse-tête que du pur test de réflexes, distingue clairement Iconoclasts des metroidvania qui misent tout sur la difficulté brute. Elle demande aussi une certaine patience : un boss mal compris peut donner l’impression d’un mur difficile à franchir, avant qu’un déclic ne survienne et ne transforme l’affrontement en une chorégraphie presque évidente. Cette sensation de compréhension progressive, plutôt que de simple accumulation d’essais, reste l’un des grands accomplissements du titre et récompense particulièrement les joueurs qui prennent le temps d’observer avant d’agir.

Une narration politique dense, portée par des personnages secondaires marquants

L’histoire, dense et politique, aborde le fanatisme religieux, l’exploitation des ressources et la manipulation de masse en préservant le rythme d’action. Les nombreux personnages secondaires portent chacun leur propre arc narratif, donnant à Iconoclasts une profondeur rare pour le genre. One Concern ne se limite pas à un simple antagoniste monolithique : ses membres, du fanatique convaincu au fonctionnaire résigné, dessinent une organisation crédible où la foi sert avant tout à justifier un contrôle strict des ressources rares. Cette écriture évite l’écueil du manichéisme facile en donnant aux figures les plus hostiles à Robin des motivations compréhensibles, quand bien même leurs actes restent condamnables. Le récit avance par petites touches, distillant ses révélations progressivement, une méthode qui récompense l’attention portée aux dialogues et aux environnements traversés tout au long de l’aventure.

Un pixel art entièrement fait main, d’une cohérence rare

Le pixel art, dessiné entièrement à la main par Konjak, montre une cohérence visuelle frappante pour un cycle de développement aussi long. Les environnements industriels et naturels se complètent avec soin, et les animations de combat, particulièrement soignées, donnent un vrai poids à chaque coup de clé à molette. On sent, dans le moindre sprite, l’accumulation d’années de perfectionnisme : les expressions faciales des personnages, réduites à quelques pixels, parviennent malgré tout à transmettre une vraie palette d’émotions. Les décors industriels rouillés contrastent efficacement avec les zones naturelles plus lumineuses traversées durant l’aventure, en évitant toute impression de patchwork de styles mal assortis. Cette homogénéité visuelle, rare sur un projet mené aussi longtemps par une seule personne, témoigne d’une vision artistique restée intacte du premier au dernier pixel dessiné.

Prise en main et accessibilité, une clé à molette pour tout faire

Le jeu introduit progressivement ses mécaniques, en évitant de noyer le joueur sous une avalanche de tutoriels. La clé à molette sert d’abord d’outil de réparation basique avant de révéler tout son potentiel offensif, une courbe d’apprentissage naturelle qui évite l’écueil du didacticiel trop explicite. Les nouvelles capacités obtenues durant l’aventure s’intègrent avec fluidité dans les automatismes déjà acquis, en évitant de forcer à réapprendre entièrement sa façon de jouer. Les contrôles, précis et réactifs, permettent une vraie maîtrise fine, essentielle face à des boss qui ne pardonnent guère l’approximation. Cette accessibilité relative de la prise en main contraste volontairement avec l’exigence des affrontements les plus tardifs, offrant une progression de difficulté globalement cohérente qui ne prend jamais le joueur totalement au dépourvu, même si certains pics restent redoutables pour qui n’a pas assimilé les bons réflexes.

Un rythme narratif qui ralentit par moments

Le rythme narratif ralentit par moments face à l’accumulation de dialogues, en particulier sur certains passages exposant les rouages politiques de One Concern. La difficulté de certains boss peut également surprendre par son exigence, tout en restant juste. Ces baisses de tempo interviennent le plus souvent lors des phases d’exposition les plus denses, quand le jeu tente d’installer les enjeux d’une nouvelle faction ou d’un nouveau personnage avant de relancer l’action. Rien d’insurmontable, mais ces passages demandent une patience que tous les joueurs n’accorderont pas volontiers à un metroidvania habituellement plus nerveux. La difficulté, elle, reste globalement bien dosée sur l’ensemble du jeu, mais certains affrontements ponctuels imposent un pic d’exigence qui tranche nettement avec le reste, sans mauvais checkpoint pour autant.

Graphismes et ambiance sonore

La direction artistique, modeste mais cohérente, ne mise pas tout sur l’impact visuel immédiat mais séduit par sa régularité sur toute la durée du jeu. La bande-son, discrète mais efficace, accompagne l’exploration en restant en retrait. Chaque zone traversée possède sa propre identité sonore, entre nappes industrielles feutrées pour les usines de One Concern et mélodies plus organiques pour les environnements naturels, un soin qui renforce la lisibilité de la progression en évitant tout thème musical trop appuyé. Les bruitages de combat, particulièrement satisfaisants, accompagnent chaque impact de la clé à molette d’un retour sonore franc qui renforce la sensation de puissance. Cette approche mesurée, où rien ne cherche à impressionner à tout prix, correspond bien à l’ambition générale du titre : construire une cohérence d’ensemble plutôt que d’accumuler les effets spectaculaires isolés.

Points forts

• Un level design de metroidvania d’une précision remarquable
• Des combats de boss pensés comme de véritables puzzles mécaniques
• Une narration politique dense, portée par des personnages secondaires marquants
• Un pixel art entièrement fait main, d’une cohérence rare

Points faibles

• Un rythme narratif qui ralentit par moments face à l’accumulation de dialogues
• Une difficulté de certains boss qui peut surprendre par son exigence
• Une direction artistique modeste qui ne mise pas tout sur l’impact visuel immédiat

Mon avis

Iconoclasts se distingue par une cohérence rare entre gameplay, narration et direction artistique, portée par le travail quasi solitaire d’un seul développeur pendant près d’une décennie. Il est rare qu’un projet mené aussi longtemps par une seule personne parvienne à garder une vision aussi nette du début à la fin, sans les compromis habituels qu’imposent les contraintes de production plus larges.

Ce qui m’a le plus marqué, au-delà du level design irréprochable, c’est la façon dont le jeu refuse le manichéisme facile pour raconter une histoire de fanatisme religieux et d’exploitation des ressources. One Concern n’est jamais un simple décor méchant : chaque personnage secondaire porte sa propre logique, souvent tragique, qui donne du poids à un conflit qui aurait pu rester très abstrait entre une héroïne et une organisation lointaine.

Les combats de boss méritent une mention à part : je n’ai que rarement ressenti un plaisir aussi net à comprendre un pattern plutôt qu’à simplement le mémoriser par la force des essais répétés. Cette approche plus cérébrale du combat, cohérente avec l’identité de mécanicienne de Robin, distingue clairement le jeu du reste d’un genre pourtant très fourni.

Le rythme narratif qui ralentit sur certains passages d’exposition reste le principal reproche que je peux formuler, mais il pèse peu face à l’ensemble. Une clé à molette qui devient symbole de résistance face à une théocratie, ça ne s’oublie pas facilement.

Une clé à molette qui devient symbole de résistance, ça ne s’oublie pas.

Iconoclasts

Rejoignez la mécanicienne renégate Robin et découvrez les secrets d'une planète mourante. Explorez un vaste monde ouvert rempli de puzzles complexes, de personnages excentriques et de boss menaçants dans une belle aventure de plateforme racontant une histoire personnelle sur la foi, le but et la question de savoir si le monde vaut vraiment la peine d'être sauvé.

Sortie : 23 janvier 2018

Genres : Metroidvania, Puzzle, Plateforme

Plateformes : PlayStation 4, Linux, PC (Microsoft Windows), Mac, PlayStation Vita, Xbox One, Nintendo Switch

Durée moyenne : 10-15 h

Note du jeu : Iconoclasts

9

Où acheter le jeu :

Kinguin.net

Suggestions Les mieux notés de la rédaction

10

SteamOS PlatineCoup de cœurThe Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon

10

SteamOS OrElden Ring

10

SteamOS PlatineCoup de cœurDuskfade

10

SteamOS PlatineDragon Quest VII Reimagined

10

6

Le G

SteamOS PlatineCoup de cœurResident Evil Requiem

10

SteamOS PlatineLost and Found Co.

10

SteamOS PlatineCoup de cœurTrails in the Sky 2nd Chapter

10

SteamOS ArgentMass Effect 2

10

10

html5php

10

Airmenty

SteamOS PlatineCoup de cœurThe Witcher 3: Wild Hunt