Test du jeu GRIME
Par Rogueh6 min de lectureGRIME est un action-RPG souls-like développé par Clover Bite et publié par Akupara Games, sorti en août 2021 sur PC, puis en 2022 sur PS4, PS5, Xbox et Nintendo Switch. Vous incarnez un être né d’un trou noir dans un monde de chair et de pierre vivante. La mécanique signature : absorber les ennemis avec votre corps pour gagner des stats permanentes. Un souls-like original et ambitieux avec une direction artistique surréaliste unique.
- Qu'est-ce qui rend GRIME différent des autres souls-like ?GRIME se distingue par sa mécanique signature d'absorption d'ennemis : en parant parfaitement, vous pouvez engloutir vos adversaires pour gagner des statistiques permanentes et leurs capacités. Combiné à un univers surréaliste unique inspiré de H.R. Giger et Cronenberg, GRIME offre une expérience souls-like originale qui ose se différencier du genre saturé.
- Sur quelles plateformes puis-je jouer à GRIME ?GRIME est disponible sur PC (depuis août 2021), PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox et Nintendo Switch (sorties en 2022). Le jeu a donc une excellente couverture multi-plateformes pour tous les joueurs.
- Quel est le style artistique de GRIME ?GRIME propose une direction artistique surréaliste organique unique : un monde fait de chair, d'os, de pierre vivante et de créatures non-euclidiennes. Cette esthétique saisissante et déroutante rappelle les œuvres de Giger et Cronenberg, accompagnée d'une bande-son expérimentale parfaitement adaptée à l'atmosphère du jeu.
- GRIME est-il recommandé pour les fans de souls-like ?Oui, GRIME est un must pour les amateurs de souls-like en quête de nouveauté. Il offre un combat exigeant bien calibré, des boss mémorables, un monde interconnecté de style metroidvania, et surtout une mécanique d'absorption originale et satisfaisante. Cependant, il peut dérouter ceux qui cherchent un souls-like classique traditionnel.
Un gameplay souls-like avec mécanique d’absorption originale
GRIME propose un combat souls-like en 2D latéral particulièrement bien pensé, reposant sur les fondamentaux du genre : attaques, esquives, parades et une mécanique d’absorption d’ennemis permettant de gagner des statistiques permanentes. Cette absorption constitue la grande originalité du titre et ce qui le distingue véritablement de ses concurrents : en effectuant une parade parfaitement synchronisée au bon moment, vous pouvez littéralement engloutir votre adversaire et vous approprier ses capacités uniques. Ce système encourage une approche active et précise du combat, récompensant les joueurs les plus patients et les plus attentifs aux patterns ennemis. Chaque ennemi absorbé devient ainsi un fragment permanent de la build du joueur, transformant la simple exploration en une quête méthodique des meilleures capacités à intégrer à son arsenal.La progression du personnage passe par un système d’équipements aussi inventif qu’intrigant : des crânes-armes organiques aux designs surprenants, qui reflètent parfaitement l’identité visuelle étrange et viscérale de l’univers du jeu. Chaque pièce d’équipement apporte non seulement des bonus statistiques, mais contribue également à façonner un personnage unique selon votre style de jeu. Cette diversité d’approches, rare dans un genre souvent centré sur un unique build optimal, encourage la rejouabilité et l’expérimentation plutôt que la simple répétition d’une recette éprouvée.La difficulté, exigeante et typique du genre, ne fera pas de cadeau aux néophytes, mais saura satisfaire les amateurs de challenge. Les boss sont mémorables, aussi bien sur le plan visuel que dans leur conception mécanique, offrant des affrontements intenses qui restent gravés dans la mémoire. Le monde interconnecté, construit dans la grande tradition des metroidvania, invite à l’exploration et à la redécouverte de zones déjà visitées à mesure que de nouvelles capacités sont acquises. Les raccourcis débloqués progressivement entre les différentes zones allègent efficacement les allers-retours, un soin apporté au confort de navigation qui n’est pas toujours la priorité des productions indépendantes du genre. Au final, GRIME est un souls-like qui ose véritablement se différencier, proposant une aventure singulière et cohérente de bout en bout.
Un univers surréaliste de chair et pierre vivante unique
L’univers de GRIME est sans conteste sa plus grande force : un monde biologique surréaliste, entièrement constitué de chair palpitante, d’os saillants, de pierre organique et de créatures aux géométries non-euclidiennes qui défient toute logique naturelle. Cette esthétique unique et profondément cohérente rappelle inévitablement les œuvres viscérales de H.R. Giger, dont les biomécanoïdes hantaient déjà nos cauchemars, ainsi que l’horreur corporelle chère à David Cronenberg, qui a toujours su transformer le corps humain en territoire d’angoisse et de fascination morbide. Ces références ne sont pas de simples clins d’œil superficiels : elles infusent véritablement la conception des environnements et des créatures, chaque recoin du jeu semblant sorti d’un cauchemar organique cohérent. Chaque recoin de cet univers semble vivant, pulsant, comme si le monde lui-même respirait et souffrait. La narration minimaliste, distillée goutte à goutte à travers l’environnement, les architectures impossibles et les silhouettes énigmatiques des habitants de ce monde, est absolument fascinante. On apprend sans qu’on nous explique, on comprend sans qu’on nous guide, ce qui confère au jeu une dimension presque contemplative et mystérieuse. Le jeu fait confiance au joueur pour assembler les pièces d’un puzzle cosmique dont on ne voit pas les contours complets. Cette confiance accordée au joueur, rarement aussi affirmée, distingue GRIME de la majorité des productions du genre qui préfèrent expliciter leur lore par des textes ou des cinématiques dédiées. Un world-building d’une originalité rare, qui parvient à s’imposer comme une vision artistique aussi cohérente qu’inclassable, et qui laisse une empreinte durable bien après avoir posé la manette.
Graphismes et son : surréalisme organique saisissant et bande-son expérimentale
La direction artistique surréaliste de GRIME est immédiatement reconnaissable et saisissante, se distinguant dès les premières secondes par une esthétique viscérale et organique qui mêle corps, pierre et chair de façon troublante. Chaque environnement, chaque créature et chaque élément visuel semble avoir été conçu avec une cohérence thématique rare, créant un univers à la fois répulsif et fascinant dont on ne peut détacher le regard. Les décors labyrinthiques et les designs de personnages profondément étranges contribuent à forger une identité visuelle forte, que l’on ne confondrait avec aucun autre jeu du genre. La bande-son expérimentale, quant à elle, est parfaitement adaptée au ton déroutant du jeu, accompagnant chaque exploration et chaque affrontement avec des compositions ambiantes et dissonantes qui renforcent le sentiment de malaise et d’émerveillement mêlés. Les sonorités inhabituelles et les textures sonores utilisées semblent elles aussi issues de ce monde organique et mystérieux, comme si la musique elle-même faisait partie intégrante de l’univers plutôt que d’en être simplement le décor sonore. Le level design lui-même participe à cette identité visuelle : les architectures organiques qui composent chaque zone semblent avoir poussé plutôt qu’avoir été construites, brouillant la frontière entre décor et créature vivante.
Points forts
- Mécanique d’absorption d’ennemis originale et satisfaisante
- Univers surréaliste organique unique en son genre
- Boss mémorables et challenge exigeant bien calibré
Points faibles
- Peut dérouter ceux qui cherchent un souls-like classique
Mon avis
GRIME est l’un des souls-like les plus originaux et ambitieux du marché indie. Son univers surréaliste unique, inspiré d’une esthétique organique et minérale à la fois dérangeante et fascinante, parvient à créer une identité visuelle et narrative qui lui est totalement propre. Là où d’autres titres du genre s’appuient sur des codes médiévaux ou fantastiques bien établis, GRIME ose proposer un monde vivant, étrange et profondément cohérent dans son incohérence apparente. Sa mécanique d’absorption inventive, qui permet au joueur d’aspirer les ennemis pour en acquérir les capacités, renouvelle en profondeur la boucle de gameplay habituelle et encourage une approche créative des affrontements. Cette particularité transforme chaque ennemi rencontré en une véritable opportunité stratégique plutôt qu’en un simple obstacle à surmonter. Ses boss mémorables, à la fois impressionnants visuellement et redoutables mécaniquement, viennent couronner le tout en offrant des défis intenses et satisfaisants qui restent longtemps gravés dans la mémoire. En combinant tous ces éléments avec une progression bien pensée et une atmosphère envoûtante, GRIME se distingue nettement dans un genre pourtant saturé de propositions solides. Un titre essentiel pour les amateurs de souls-like en quête de nouveauté, de profondeur et d’une vision artistique véritablement singulière.
Ce qui frappe le plus chez GRIME, au-delà de sa direction artistique marquante, c’est la cohérence avec laquelle le studio Clover Bite a su tenir sa vision jusqu’au bout, refusant de céder à la tentation de lisser son propos pour le rendre plus accessible. Chaque système, du combat à la progression en passant par l’exploration, semble avoir été pensé pour servir cette esthétique organique et dérangeante plutôt que l’inverse. Un tel niveau de cohérence artistique, rare dans le paysage indépendant actuel, mérite d’être salué et place GRIME parmi les propositions les plus singulières du genre souls-like de ces dernières années.
Grime
Explorez un monde surréaliste obsédé par les proportions et l'anatomie, dans ce Metroidvania d'action RPG en 2.5D, où vous découvrirez de quoi vous êtes fait... et démantèlerez tout le reste.
Sortie : 2 août 2021
Genres : Metroidvania, Plateforme, Indé
Plateformes : Google Stadia, Xbox Series X|S, PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Xbox One
Durée moyenne : 15-25 h
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